『週刊少年チャンピオン』については、あらゆるところで(サイト・ブログなどの個人メディアから雑誌などの一般メディアまで)語られており、その連載作品について多くの期待、興味の視線が注がれている。
発行部数の論議は別として、話題性、注目度においては他誌に引けを取らないと思う。
そんな中、まったく旧態依然とした、少なくともここ１０年ぐらいは何の変化もなく化石化してしまっているのが『月刊少年チャンピオン』である。
『月刊少年チャンピオン』の発行部数については、おそらく３万部〜５万部ぐらいなのだろうか。
この『月刊少年チャンピオン』を取り巻く環境、現状について俺なりの考えをまとめてみたい。
まず何よりも、第一に確認したいことは、
『月刊少年チャンピオン』＝『月刊高橋ヒロシ』
という図式である。
秋田書店ナンバーワン作家である高橋ヒロシ作品が連載されている雑誌・・・これが商業的に唯一の存在理由である。
ここでは、高橋ヒロシ作品の爆発的ヒットについては、あまりにも認知度が高いため除外し、その他の連載漫画について見ていきたい。
現在、１４作品(WORST含む)が連載されている。
この中で、「これは漫画として面白い！！読むのが楽しみ！！」と言える作品は、残念ながら
「ドロップ」
「サイレント・ブラッド」
「明日のよいち！」
「卓球DASH！！」
「空手婆娑羅伝・銀二」
の５作品しかないというのが現実である。
(念のために記しますが、このあたりは個人の嗜好になります)
「賞味期限あり！！」は、４コマ少ページということもあり、入れなかった。
では、上記５作品以外について、簡単にまとめてみたい。
「アンダーライフ」・・・商業誌に掲載できるレベルの作品ではなく、絵・ネタ・勢い・感度・時代性、すべてにおいて標準に達していない問題作品。非常に無機質な作品であり、そもそも描く必要があるのか考えさせられる作品。
「もっと野球しようぜ！」・・・連載開始当初は泥臭いまでに純真な主人公、いい意味で狂いまくったデッサンに期待したが、野球の面白さに関する描写は皆無となり、主人公のスーパーサイヤ人化のみが読者の気持ちと大きくズレたまま進行してしまい、取り返しがつかなくなってしまった作品。
「プリプリ」・・・昭和５０年代ぐらいの古色蒼然とした画風が安心感はあるが目新しさはない。ストーリー自体は面白い・ツマラナイではなく定石通りに進むのでストレスはないが、漫画的魅力はない。作者自身は大手移籍を匂わせる発言をブログ上でしていたが、結局次回作も秋田内定というのが悲しい作品。
「BMNジャパン」・・・絵は魅力的でキャッチーな要素は高いのだが、連載開始第１話から読んでいるが、実質的な部分は何も動いていないストーリーが致命的。キャラクターの感情劇に乏しく、格闘シーンの幅の狭さが気になる作品。高橋ヒロシ先生がバックにいることで(？)安泰していると思われる作品。
「あゆまゆ」・・・絵もかわいらしく、ストーリーにもカタルシスがある。これは俺個人は苦手だが、おそらくファンは多いだろうと思われる作品。ただチャンピオン読者以外が手にとって買うまでは行かないだろうと思われる作品。
「夢幻生徒会」・・・読みきり掲載時はネタ精度が高く、いわゆる“無言の笑い”(後から込み上げるような笑い)も多々あったが、今は残念ながら空気漫画になってしまった作品。作家良心は伝わってくるので、次回はガラッと設定を変えた作品を期待。
「らいでん」・・・学研の「学習と科学」の別冊付録(「人体の秘密」など)、進研ゼミのダイレクトメール漫画にありそうなタッチの作品。作品テーマは面白いが、少年誌でやるようなタッチではない。歴史的史実とSFの融合度合いが回によって曖昧で、連載継続は厳しいと思われる作品。
連載全１４作品の内、７作品が「入れ替え必要」と思われる作品であり、そういう意味では抜本的な誌面刷新が早急に求められるだろうと思う。
とりわけ、指摘したいのが、新規読者を受け入れる間口の極端な狭さである。
せっかく、「WORST」「ドロップ」という商業的にも大成功している作品を擁し、新規読者の掘り起こしという面では大きなチャンスが到来しているにも関わらず、残念ながら、その受け手にはなりえる作品があまりにも少ないという現実がある。
言い換えるならば、もっと幅広い読者に、「簡単に読み始められて、簡単に楽しめる」ライトな作品の掲載本数を増やして欲しい。
『月刊少年チャンピオン』については、途中購読停止期間が３年ぐらいあったのだが、１０年以上購読している。
もっともっと、注目され、連載漫画に関する意見が活発に交わされる環境ができてもいいと思うし、そうあるべきだろうと思っている。
チャンピオン系のサイト・ブログを巡回してみても、『月刊少年チャンピオン』連載漫画について、記事にしているところはあまり見かけない。
それが、すごく残念で仕方ない。
『月刊少年マガジン』と比較すると・・・というのはナンセンスなのだが、やはり「新規読者を引き受ける間口の狭さ」が際立つ。
今月から「サイレント・ブラッド」という作品が連載開始となり、年明けには「明日のよいち！」TBSアニメ化という快挙も決まっている。
もう後、３本ぐらい、いい作品が集まれば一連の高橋ヒロシ作品との相乗効果で、大きな経済効果が見込めるような気がしている。
また、実験的な作品、新人作家に対して寛大、大きく門戸を広げている雑誌であって欲しいと思う。
月刊という特性を活かし、４０ページ前後の読み切り作品が、もっと意欲的に掲載されて然るべきだろう。
来月発売分は、新年１月号、新たな秋田書店らしい実験的・開放的な新『月刊チャンピオン』の誕生を待ちたい。
- 2008/11/13(木) 00:23:38|
- 月刊少年チャンピオン
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『週刊少年ジャンプ』と言えば、漫画セレブ御用達の最高級雑誌。
発行部数週刊少年誌ナンバーワン、相次ぐミリオンヒット、アニメ化、映画化、キャラクタービジネス。
漫画家を志す若きエリートたちが、連載を勝ち取ることを夢を見て、ある者は『赤マルジャンプ』での掲載を狙い、またある者は連載作家のアシスタント修行から始める・・・まさに週刊少年漫画界の最高峰。
普段、『週刊少年チャンピオン』という格差社会の最底辺を蠢くアングラ雑誌しか読まないと思われている俺だが、会社帰りに『日刊ゲンダイ』を読みながら、自民党と読売巨人軍こそが日本の元凶であると被害妄想を膨らませているだけではない。
『週刊少年ジャンプ』も読んでいる。
さて、その連載作品の中で、今、もっとも愛してやまないのが、篠原健太先生による「SKET DANCE」である。
この漫画については、こちらの
まとめサイトを参照して欲しい。
(完璧なデータがあります)
掲載誌が超メジャーということもあり、詳細な設定紹介は割愛します。
SKET DANCEをご存知の方は多いだろう・・・というかチャンピオン連載作品と比較できない程、圧倒的な知名度を誇っている作品である。
さて、この「SKET DANCE」に俺が限りなく魅了される理由とは何か？
そのあたりから記事を書き始め、過去のSKET DANCEのエピソードの中から、俺がもっと泣いた(！)エピソードについて書いていきたいと思う。
このSKET DANCEは、主人公となる藤崎佑助(ボッスン)、鬼塚一愛(ヒメコ)、笛吹和義(スイッチ)の３人組、通称「スケット団」が、学校内で起きるありとあらゆる問題を解決していく基本１話完結型の学園コメディーである。
SKET DANCEに魅了される最大の理由は、この舞台設定と登場人物たちの「見ていて恥ずかしくなるような、だけど憧れる」優しさ、思いやり、強さが画面を通じて、伝わってくるからである。
それは、漫画に憧れる根本的な理由の中の一つ、「こんな人がいたらいいな、楽しいだろうな」という思い入れにつながっている。
SKET DANCEの舞台設定は、誰もが心の中にある美しい青春時代の思い出、社会人となる前の学生時代の時間がいくらあっても足りなかった・・・あの楽しかった時代、高校時代に重なる。
(もちろんジャンプだから現役の中学生、高校生読者も１００万人以上いるわけだが)
そして、登場人物たちの魅力が半端じゃないのがスゴイ所。
主役の３人組はもちろんなのだが、このSKET DANCEワールドを俯瞰した時、痛切に感じられるのは、お互いの「個」を理解した上で、一人一人が気取らず、自分のペースで、自分の考え方やり方で、変なプレッシャーを感じることなく、活き活きと動いていることである。
SKET DANCEに登場するキャラクターはまさに十人十色、変わり種のキャラクターが多い。
しかし、「嫌な奴」というのは一人も存在しない。
登場するキャラクターすべてが愛おしい。
とりわけサブキャラのヤバ沢、早乙女浪漫が典型なのだが、強烈な個性を生かしながら、同時に集団生活の中にうまく溶け込んでいるところが素晴らしいと思う。
それは言い換えるならば、篠原先生自身のキャラクターを愛を感じる。
すべてのキャラクターが登場頻度に関係なく、じぶんの「ありのままの姿」を隠すことなく、クラスメイトに見せ、その上で、受け入れられている。
こんな理想的で美しい環境はない、だからこそ、そこに強く憧れるのだ。
篠原先生のタッチ(画風)も繊細にしてシャープ、けれど強い主張を感じさせるライン、フォルムとなっている。
こうしたタッチ(画風)は漫画全体では決して珍しいものではないが、ただチャンピオンではまず見られない。
SKET DANCEの魅力は、ここまで書いたこと以外も付加すれば、下記の３点に集約されると思う。
【 SKET DANCEに俺が魅了される理由 】
�仝沈�豊かな登場キャラクターたちが、お互いの「個」を認めた上で、理想的な集団社会を形成し、楽しく美しい舞台設定となっていること。
�∈拮瑤泙杷枸犬�行き届いた緻密な構成力によって、ギャグ以外の部分、ドラマチックなストーリーテラーとしての確かな実力を持った篠原先生の才能。
��ベタではあるが、愛情あふれるユーモアに裏打ちされたギャグの応酬が面白い。ギャグがその場だけの勢い任せのギャグに終わらず、そのギャグの元となるキャラクターたちの主義・思想が透けて見えるところが興味深いギャグになっている。
では、このSKET DANCE(単行本は５巻まで既刊)の過去のエピソードの中で面白かった！笑った！泣けた！感動した！エピソードは多々あるのだが、今回は単行本第３巻所収、第２１話「内田をプロデュース」、第２２話「友達がいっぱい」について考えてみたい。
(この２話は同じ話の前編・後編になっている)
新聞部主催の持ち回り企画で、ナンバーワンコンテストを実施することになった２年C組。
選ばれた者には、記念メダルを授与するという。
そんな中、クラス一、地味で存在感のない内田がボッスンたちにある依頼をする。
「僕を・・・人気者にして欲しい・・・」
内田が、そうスケット団に頼んだ理由・・・、それは内田の母親が病弱で入院しており、その母親に見せようと思ったからである。
(このあたりの詳細は後述するが、涙腺ゆるみっぱなしである)
内田からの依頼を受けたボッスンたちスケット団は、内田を人気者にすべく、作戦を練る。
剣道部の主将、武光振蔵と戦わせることにより、勇気を与え、自信を持たせる。
これは見事に失敗してしまうのだが、この次の作戦がやたら面白い。
昼の校内放送を使って、雑学ナンバーワンをPRし、「おたくナンバーワン」を目指すというもの。
そのために昼の校内放送で、「アニメーションの今と未来」という座談会を企画し、アニメ研究部部長、小田倉とスケット団のスイッチ、そして内田でトークを披露するということになる。
ここで結果として、内田は一言も発せず終わってしまうのだが、ここで交わされる小田倉とスイッチの会話が面白い。
(アニメ研究部 部長 小田倉)
「アニメは昔から何も変わっていない。ただ制作サイドがファンに媚びる姿勢が増えたことは確かだね」
（スケット団 スイッチ）
「それはニーズの問題であり、商業である以上当然の流れだ。それによって喜ぶファンが増大している現状が今の日本のオタク文化を象徴していると言える」
声に出した大笑いするタイプのギャグではないのだが、静かに淡々と、それでいて強烈な笑いを与えてくれる。
このシーンで注目したいのは、小田倉がスイッチに「笛吹氏」と呼んでいることである。
こうした細かい仕掛けが面白くて仕方ない。
藤子不二雄A先生の「まんが道」に出てくる手塚治虫が、トキワ荘の住人である新人漫画家に対し、「藤本氏」「安孫子氏」と呼んでいたシーンを思い出した。
この座談会企画も失敗してしまうのだが、いやはや、出てくるキャラクターすべて憎めないところがスゴイ。
剣道部の主将、アニメ研究部の部長、それぞれが強烈な「個」を如何なく発揮しながら、同時に開盟学園の中で確固たる存在感を誇示しているあたりが気持ちいい。
そして、内田の携帯が鳴り、母親の容体が急変したと緊急連絡が入るところで、第２２話に移る。
冒頭、母親に「あまり学校のこと話さないよね・・・」と言われた内田は、大見えを切ってしまう。
「こう見えても僕はクラスの中心人物なんだ。今度、人気コンテストがあるから、きっと僕がナンバーワンになってメダル獲得しちゃうよ。そのメダル持って帰って来るからさ」
「本当に・・・そんなメダル見たら嬉しくて、お母さん、病気治っちゃうわ・・・」
「僕のことは何も心配いらないからさ。 早く良くなってよ、母さん・・・」
この１ページを見たとき、もうダメだ、涙腺が否応なく刺激されてしまう。
お互い(内田と母)、このセリフは嘘である。
だけど、こんな美しい嘘は、いまだかつて漫画で見たことがない。
「母親に心配はかけたくない。自分を学校で人気者であると思ってもらい、安心させたい」と思った内田の母親思いの嘘。
それを嘘だと見破った上で、直観的なことは何一つ言わず、内田の言葉をそのまま受け入れた我が子への深い愛情に裏打ちされた母親の嘘。
二つの嘘が交差した・・・、その交差した場所に光ったものは嘘ではない、愛であった。
ところが、この後、ボッスンたちスケット団に「人気者にしてもらいたい」と依頼していた内田は、その依頼を自ら取り下げる。
理由は、限界を感じたからである。
そして、再び母親の病室を訪れた内田は、正直に母親に告白する。
「母さん、ボク・・・ウソをついてた。友達ほとんど居ないんだ。クラスで目立った事ないし、メダルをもらえる人間なんかじゃない・・・母さん、心配すると思って・・・ウソばっかり・・・」
母親は、落ち着いた優しい笑顔で、まるで慈悲深い観音像のような表情で、我が子にこう語る。
「知ってるわよ、そんな事。お見通しだよ、何年母さんやってると思ってんの。母さん、心配なんかしてないよ。そりゃあ友達はいっぱい居て欲しいけどね・・・でも、焦らなくても、いずれ出来るよ。アンタの事、見ててくれてる人が必ず居るはずだから・・・」
(この母親の言葉が数ページ後の“オチ”の大きな伏線となっているところにも注目すべき)
涙が止まらない。
予感はしていた、母親は息子の美しい嘘をすべて見破っていただろうと・・・それは分かっていた。
だけど、この切ない親子の会話を読んだとき、思わず胸に熱いものが込み上げた。
何故ならば、そこには「二人にしか分からない」言葉以上の深い理解があったからである。
その言葉にならない領域とは何であったのか・・・それについて思いを巡らせた時、熱いものが込み上げ、涙がこぼれた。
そして、ここからの神がかった展開がスゴイのである。
内田と母親がいる病室の下から２年C組のクラスメイトたちの歓声が聞こえてきたのである。
驚いた内田が窓を開け、眼下を見ると、クラスメイトたちが大挙押し掛け、「内田〜！メダル届けに来てやったぞ〜！」と騒いでいる。
・・・、絶句してしまう内田。(と俺)
そう、内田は「ミスターやさしい人」に選ばれていたのである。
そのメダルをボッスンの発案で、クラスメイトたちが集まって、内田にみんなで届けに来たのであった。
そのクラスメイトたちの自然な笑顔、元気な笑顔、ボッスンたちの照れた笑顔を見たとき、俺は不覚にも号泣してしまったのである。
そして、内田に激しく嫉妬した。
(こんな素晴らしい仲間に恵まれたなんて・・・)
内田が「ミスターやさしい人」に選出された理由は、地味なところで、花瓶の水を交換したり、妊娠している先生の授業前に教卓にイスを用意していたりしていた内田を、クラスメイトたちがきちんと見ていたからであった。
そう、ボッスンたちスケット団の力ではない、内田自身の力でメダルを勝ち取ったのである。
内田の母親は病床から語っていた。
「アンタの事、見ててくれてる人が必ず居るはずだから・・・」
それが最高の形で証明されたのである。
このあたりの神がかった篠原先生の構成力は、スゴイとしか言いようがない、素晴らしい。
内田は大粒の涙を幾重にも流し「友達が・・・いっぱい、いっぱい」と・・・内田に負けないぐらい俺も泣いてしまった。
今回紹介したエピソードだけではなく、篠原先生のSKET DANCEという漫画には、言葉にできない人間の優しさが詰まっている。
だからこそ、多くの読者を魅了してやまないのだろう。
そして、毎話ごとに篠原先生の制作裏話が掲載されていて、篠原先生がいかにすべての回に愛情を注いでいるかが伝わってくる。
ちなみに今回の２２話のラストで篠原先生は、こう語っている。
「メダルを獲ったのは内田君自身の力です」
内田のためにと思い・・・あれこれ作戦を練ったボッスンたちスケット団。
でも最後は、自分自身の力でメダルを獲った内田。
そのどちらもが、たまらないぐらい愛おしく、美しい、そしてうらやましいと思う。
(もし、スケット団みたいな仲間がいたら、どんなに楽しいだろうか・・・)
このSKET DANCEという漫画を愛する読者の多くは、そんな気持ちが強いのではないだろうか。
かくいう俺も、そうなのである。
３２歳になった今、もう学生時代なんて、遥か昔のことだけれど、それでもSKET DANCEを読むたびに、強く心に響く感情がある。
(俺もいつか、ボッスンたちスケット団に会いたいな・・・)
憧れの原風景が、そこにあるのだから。
- 2008/11/09(日) 21:40:39|
- 一般漫画レビュー
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『ヤングチャンピオン』にて「カノジョスイッチ｣(単行本全１巻)を連載していた鬼才、荒生(あろう)直也先生が久々に読みきりで復活。
その作品は、第２２号に掲載された「ガクリョーデイズ」、高校進学を機会にして、「すぎなみ学生寮」に入寮することになった主人公、矢口大輔(１６歳)が、寮生活で出会う変人奇人たちとのドタバタを描いたギャグ読みきり作品である。(全２０ページ)
笑った・・・、声を出して、大笑いした！！
下品！！くだらない！！バカバカしい！！下劣！！失礼！！
それらがすべて「賛辞」に昇華されるほど、すべてが「面白い！！」につながっている。
おそらく秋田書店発行の全雑誌の中で、ギャグマンガとしては今年ナンバーワンの仕上がりだろう。
読みきりというスタイルだからなのかもしれないが、全ページが異常なハイテンションに包まれている。
読み始めたら最後、決して最後まで開放してくれない、まるで過激派ゲリラのような脅しすら感じる画面構成の迫力は、荒生先生の漫画家としての真骨頂だろう。
ギャグのネタ的には、今の若い世代には、少し理解できないところがあるかもしれない。
ただ、昭和５１年生まれの俺にしてみれば、全てのネタが気持ちいいぐらいに、麻薬的な快楽を前頭葉にもたらす。
表紙をめくって最初の１ページ目、
金玉に囲まれている シングル ダブル
この１カットを見たとき、妻、息子、娘がいるにも関わらず、大声を出して笑ってしまった。
(パパ・・・大丈夫！？)・・・そんな邪気ゼロの息子の愛らしい視線すら完全無視を決め込んだ俺は、さらにページを進める。
続いて現れたのは、「建ひろし」(たちひろし)１８歳、「♪泣かないで」・・・これだけで涙腺が完全崩壊するほどにおかしい。
(最初、一瞬みのもんたかと思った)
そして、次に現れるのが、「杉ムサオ」１６歳、寮長の娘「築島あおい」１６歳である。
ここで注目したいのが、「完全無欠のバカ」という設定の杉のセリフの数々である。
乳デカイとバカっぽくねっスか？
ウチは深みがある女がいいっスね〜
つまり・・・ガングロっス！
ギャルで金髪っス！
気持ちいいぐらいのバカである。
戦後民主主義の総決算のようなバカっぷりは、平和な現代社会に咲いた徒花なのだろうか。
ここから、この漫画、最大のキーマンが登場する。
小名和正、１９歳である。
(元ネタはオフコースの某ボーカル氏である)
思えば、中学時代、フジテレビのトレンディドラマの先駆作品であった「東京ラブストーリー」、そのタイアップソングとして爆発的なセールスを記録した「ラブストーリーは突然に」が、十数年の時を経て、こうしてギャグとして昇華されようとは、誰が予想したであろうか。
(ママ・・・パパがさっきからおかしいよ・・・)、そんな娘の厄い視線など、オーラで弾き飛ばし、ページをめくる。
ここでのやりとりは下記のとおりである。
臭っ！？
イカ臭っ！？
・・・何で下はいてないんですかっ！？
ギャアア イカ臭(スメル)ッ！？
オナニー中だから(ハート)
目が・・・目が痛いっス！
・・・、笑った、死ぬほど笑った、爆笑である。
そして、何故かバックスタイルでサングラスをしてセックスする建・・・相手は早見優なのだろうか。
そして、事件は起きる。
寮の洗濯機が盗まれてしまったのである。
その犯人を追った主人公、矢口と杉は、ついに犯人を探し当てるのだが、何とさきほどの小名和正であった。
なぜ、小名は洗濯機を盗んだのか・・・？
その答えは、すでにお分かりだろうと思うのだが、
洗濯機の振動でオナニーしている
ということであった。
建は語る。
「オナニーに妥協しない・・・もはやアスリートの域・・・いや・・・正に・・・オナリートだ・・・！！」
狂っている・・・、狂っているけれど、それが圧倒的な面白さでカバーされ、ギャグ漫画としての相対的評価を高めることにつながっているのが素晴らしい。
見開きページ、稼動する洗濯機にチンチンを入れて、悶絶する小名和正。
♪あの日 あの時 あの場所で
♪君に逢えなかったら
♪僕らは いつまでも見知らぬ二人の「まま」
この「まま」でエクスタシーを迎えた(？)小名和正の表情が最高にイカれてる。
(JASRAC申請中・・・という表記がマジなのかギャグなのか中途半端で厄い・・・)
この「ガクリョーディズ」というギャグ読みきりは、掲載されたこと自体が、ある種の奇跡である。
おそらく、こうしたギャグ漫画は掲載誌を選ぶだろう。
その「選ばれた掲載誌」が『ヤングチャンピオン』であったという事実が、今はたまらなくうれしいのである。
- 2008/11/09(日) 15:59:00|
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『釣り屋ナガレ』好評連載中の
竹下けんじろう先生のブログによると、１１月１３日発売の『週刊少年チャンピオン』第５０号を持って、一旦、「休載」になるという。
秋田書店とは目と鼻の先にある竹書房の『コミックマーブル』にて連載中の「あまガミ」に集中するためであると記されている。
週刊連載と月刊連載の掛け持ち・・・これは肉体的にも精神的にもハードワークなのは自明のことであり、確かにそれを並行作業で進めている先生(渡辺航先生など)もいるのだが、迷った末に出した結論ならば仕方ないことなのかもしれない。
この件について、俺の考え方を書くならば、まず「今、連載している雑誌」を最優先させるべきであると考える。
しかしながら、複雑なことに、過去に「かるた」の突然の打ち切りということがあり、そこに助け船を出したのが竹書房『コミックマーブル』だとするならば、当然「恩義」というものがある。
「今の連載」を優先させるか、「恩義のある連載」を優先させるか、これは読者レベルで、とやかく言う話ではないと思う。
竹下先生が熟考の上、決断したのならば、それに対しては敬意を持って、その決断を支持するのが読者のあるべき姿だろう。
俺個人としては、過去の「かるた」打ち切りがあるにせよ、「秋田書店で、週刊少年誌で連載していたほうが得」という思いはある。
この問題は、人それぞれ、かなり意見が違ってくると思う。
では、今回の事態を受けて、今後の『週刊少年チャンピオン』連載枠はどうなっていくのだろうか。
今秋の新連載大攻勢で、残っているのは次号から連載開始となる「クローズZERO」と哲弘先生の「ムラマサ」の２作品である。
次号で「釣り屋ナガレ」が終了(休載)、そうなれば新連載作品に必要な連載枠はあと一つということになり、、ほぼ入れ替わりなく、現状の連載作品群で当分の間、連載が続くのだろうと思われる。
しかし、である。
確かに上記のように単純に「２作品抜けて、２作品入る」ならば、波は立たず、現在の連載が保証され、現状維持で年末を迎えることになる。
この「しかし」とは、そう単純に事が進むだけなのだろうか？という厄い予感がしていることである。
「マイティハート」「D-ZOIC」、そして「PUNISHER」が年内に終了するのではないだろうか。
それに伴って、新たな「秋の新連載大攻勢」第２弾に近い形で、新連載作品の投入があるのではないだろうか。
希望的観測を述べるならば、このようなラインナップを望みたい。
【 チャンピオン連載希望作家・作品カテゴリー 】
�‥鎮翕亮農萓犬砲茲訐掬�派学園コメディー
恋愛あり、友情あり、ギャグあり、お色気ありのチャンピオン版「SKET DANCE」
�∈拈邁輒�先生による幻想ファンタジー大作
細川雅巳３部作「星のブンガ」「THEフンドシ守護霊」「埋葬虫」の集大成となるような幻想と怪奇、細川ワールド炸裂のファンタジー大作
��西村ユウタ先生による「ヘラクレススピリッツ」正式本格連載
チャンピオンの未来への先行投資。前後編で高い潜在能力を見せた西村先生の本格連載。
�の嗟紺貔萓犬砲茲襦嵒集充圓箸靴董徂舛�たいものを描いた新作
秋田勘違いお色気萌え路線最大の被害者(「ケーぷり」)、林先生の実力はこんなもんじゃありません。
今こそ、林先生が本当に表現者として描きたいテーマで新作発表のチャンスを。
�ズ�本尚 ストーリー連載初挑戦 初回６０ページ・表紙＆巻頭カラー、「田舎メイドレベッカ」
ゴールデンタイムでのアニメ化情報もあり！
怖い！気がついたら版権長者！
上記５点(正確には４点)を個人的なリクエストとしたいのだが、今後、実際どうなっていくかは、誰にも予想付かないところだろう。
やはり漫画界のトップランナーは『週刊少年チャンピオン』なのである。
- 2008/11/08(土) 23:47:47|
- 週刊少年チャンピオン
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漫画家、いや全ての表現者に当てはまると思うのだが、描くもの全て(書くもの全て)が、「名作・傑作」になる保証などどこにもない。
むしろ、野球の世界で「３割打者」が“優秀”であると評価されるが、裏を返せば、「７割は失敗している」ということでもある。
漫画においても、むしろ「名作・傑作」が生まれる確率の方が圧倒的に少ないのは理論上、当然のことだし、佐渡川先生と同じく「新人まんが賞」の審査員を担当する米原秀幸先生、小沢としお先生にしても「駄作・失敗作」は確かにある。
『無敵看板娘』という大ヒット作品で、“秋田の寵児”となった佐渡川先生の第２作『PUNISHER』が連載を開始して、間もなく１０か月を過ぎようとしている。
PUNISHERは『再起動』できるのだろうか？
その疑問に対する答えは自分の中に厳然と存在しているのかもしれないのだが、ここで論点を整理したいと思う。
この「PUNISHERは『再起動』できるのだろうか？」という疑問は、佐渡川先生の漫画家としての力量云々ではなく、もっと根本的な部分、いわば漫画を構成する「ルール」があまりにも曖昧、そして無秩序ではないだろうか？という危惧からきている。
確かに歴史に名を残すような、偉大な漫画家にも、駄作・失敗作はあると思う。
手塚治虫先生、横山光輝先生、石ノ森章太郎先生の全ての作品を読破したわけではないが、間違いなく駄作・失敗作はあるはずである。
ただ、このPUNISHERという漫画を読んでいて感じることは、そういった範疇の問題ではない・・・ということである。
漫画家の描くもの全てが「名作・傑作」になる保証はない・・・というところまでは理解できるのだが、ことPUNISHERに限定して考えた場合、そういう範疇の問題ではないのではないだろうか？
先日、PUNISHER第１話からの主要な出来事、時系列をエクセルでまとめていたのだが、やはり痛切に感じられたのは、第３８話の記事にも書いたが、「読者に提示される漫画構成要素」の多さと、「それらを回収・解決・納得させられる描写」の少なさの、恐ろしい反比例である。
それは、言い換えれば、好意的解釈をするならば、「サービス精神の発露」であり、「構想１０年の結果」なのかもしれない。
しかし、ここで指摘したいのは、それらはどれも「消化不良」であり、「思わせぶりに、後に重大な意味を持つように」描かれているものの、結論は「読者置いてきぼり」になってしまっているという厄い実態である。
テレビショッピングで、その商品の外見を大きく見せ、購買意欲となるような商品特長を次々と説明しているにも関わらず、一向に価格と購入方法は教えない・・・そんな漫画がPUNISHERである。
つまり、このような図式で今、PUNISHERについて考えている。
「全ての作品が名作・傑作になるはずはない」という考え方
↓ ↓ ↓ ↓ ↓
PUNISHERは、そういう問題ではない、そういう範疇を超えている
↓ ↓ ↓ ↓ ↓
商業作品、ストーリー漫画として根本となる「ルール」がない
↓ ↓ ↓ ↓ ↓
そもそも佐渡川先生はストーリー漫画は「無理」だったのではないだろうか？
PUNISHERという作品について、「いいところ」が沢山あるというのも事実であり、それも含めて記事にしてきた。
昨日、記事内において「限界点突破」と書いたのは、「ストーリー漫画としてのルールが無視されており、無秩序だから」であり、それを今後「改善」することは容易ではない、まず無理だろうという諦念から書いたものである。
構想１０年・・・というキャッチコピーがPUNISHER単行本の帯にあったのだが、その意味とは「１０年間考えてきたことの集大成」ではなく、「１０年前の学生時代から時折影響を受けてきた漫画・アニメ・ゲーム・演劇の要素をつぎはぎでつなぎ合わせただけ」なのではないだろうかと思えてくる。
PUNISHERにおいては、大局的なテーマ、戦うとは？愛とは？守るとは？仲間とは？歴史とは？宿命とは？祈りとは？・・・これらのテーマについて、考えられた節が確かにあるし、それは読んでいて感じる。
ただ、それらが、PUNISHERを盛り上げる、PUNISHERに読者を引き寄せる要素として、「深化」するに至ったことは、残念ながら一度もない。
多くの要素がある・・・、しかし、そのどれもが薄っぺらく、このPUNISHERという作品の「強み」につながるほど、コアになるほどの力となった要素(テーマ)が一つもないというのは、ストーリー漫画としての破綻を意味している。
そこで、標題に戻るのだが、PUNISHERは『再起動』できるのだろうか？
ここで考えたいことは以下の二つ。
�］∈楫兮海鯀按鵑箸靴疹紊如ΑΑΑΑΔ匹里茲Δ癖�向転換がされるべきなのか？
�∀∈椽�了を前提とした上で・・・・・どのような結末で終わるべきなのだろうか？
�，砲弔い討蓮�俺個人は「まったく回復の見込みなし」という悲壮な予想しかできないので、妻にアドバイスを求めてみた。
妻の指摘は、このようなものであった。
「面倒くさいこと抜きにして、いきなり空が暗くなって、大洪水が発生。そこからどのように生き延びるか？みたいな内容にすればいい」
聞いただけ無駄であった。
PUNISHERからディープインパクトへタイトル変更するという意味なのだろうか。
もし仮にそうするならば、原作・藤澤勇希にするしかないだろう。
俺が一つ考えるのは、「正義」と「悪」の明確な対立軸を示さないと話が始まらないだろうということなのだが、それも今となっては「時すでに遅し」だろう。
�△砲弔い討蓮�現在、審査中の新人漫画賞の結果が発表された後、というのが一つの関ヶ原になると思うのだが、今のところ「終わる気配」はまったくない。
でも、何の客観的ソースもない、単なる推測なのだが、「そろそろ終わる」のはではないだろうか？」「まったく収集がつかない形が終わるのではないだろうか？」という予感がある。
PUNISHER単行本増刷偽装疑惑については、関西方面に拠点を置く、PUNISHER右翼最後の砦、佐渡川原理主義団体
「PUNISHERの純潔を守る会」から抗議を受け、(正確にはその前にだが)撤回し、訂正と謝罪を行った。
しかし、初版から２０日後に増刷なんて、最初から「２回に分けて印刷しようとしただけ」だったのではないだろうか？という疑心暗鬼が俺の心に芽生えている。
もし、あのルウォール海上に浮かんだ不気味な浮遊物体、死神が「ある朝、消えていた」となれば、PUNISHERは終わっていいはずである。
それが、最善の方法、終わらせ方だろう。
王女スキから手紙が届く。
「不気味な浮遊物体、死神の件ですが、今朝、起きたら消えていました」でいいのではないだろうか？
そもそもPUNISHERの世界に「悪い人」というのはいない。
とにかくおせっかいで、よくしゃべる陽気で饒舌な人がほとんどである。
アルトも死神が消えたならば、普通にサンサディアに行けて、母親に対面しハッピーエンド。
(父親は酒癖が悪く、家庭内暴力も酷く、借金も相当あったので、結果オーライ)
ミルキィが死神を目指した理由は、「若気の至り」、“なってから考える！”ならば、“なろうとしなければ何も考えないで済む！”のでハッピーエンド。
その他に、喫緊で「困っている」「助けを必要としている」要素があっただろうか・・・思いつかない。
死神はある朝、消えていた。
それしか思い浮かばないのだが、これまで提示した全ての伏線を納得のいく形で、全て回収、解決、描写することは物理的に無理だろう。
もしかしたら、八戦聖も「金八先生の中に出てきた言葉」なのかもしれない。
カンカンが放課後、桜中学で漫画家を目指しているという中学２年生の男の子(後の佐渡川準先生)から描き途中の漫画原稿を見せられて、その内容のレベルの高さを絶賛した放送回があったのかもしれない。
「ファンタジー漫画か・・・、これは面白い！！八人の聖なる勇者、猛者。設定がいい！！絵もうまい！！ストーリーもいいじゃないか！！」
と、口では絶賛しながらも、心の中で、(やはり中学２年生、中２病満載の内容だな・・・)とブラックな表情を浮かべるカンカンのシーンがあったのかもしれない。
閑話休題。
PUNISHERに残された最後の期待は、「どういった結末を迎えるのか？」という一点に絞られる。
それを毎週木曜日、しっかりと見届けることが必要である。
PUNISHERに残された時間は短いのか？長いのか？
時間の長短など気にせず、PUNISHERが「どこまで収拾つかなくなるのか？」、それだけに集中したい。
PUNISHERの『再起動』は無理なのだから。
- 2008/11/08(土) 12:25:24|
- 佐渡川準ＰＵＮＩＳＨＥＲ
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俺が社会人になった頃、ある総合スーパー(GMS)の品揃えを指して、「ありとあらゆるもの、何でも置いてあるが、欲しいものは一つも置いていない」と揶揄する向きがあった。
食料品、衣料品、家電製品、生活雑貨、玩具・文房具・・・、ありとあらゆる種類豊富に品揃えされている。
けれど、「これは欲しい！」と思うものは何一つない。
今、PUNISHERという作品が、それに限りなく近付きつつある。
いわば、「少年漫画界のダイエー」と化したPUNISHER。
PUNISHERという漫画作品を一つの総合スーパー(GMS)だとするならば、そこに並べれた商品(漫画構成要素)は、数だけ見れば、あまりにも豊富である。
けれど、「これは知りたい！」と思うものは何一つない。
振り返ろう。
アルトの父親が殺された理由、アルトの母はサンサディアで今何をしているのか？、ミルキィの父親“死神学者”の過去と現在、王女スキの天神力、５００年前の大災害、八戦聖、憂い山という舞台が出てきた意味、飛行を続けるザイナーハ、超人ワンダーとウォーゼル、ヤック族VSパピル族の生存競争、軍事都市ヤヤナーナとカイルン遺跡・・・。
細かい要素も挙げればキリがないのだが、こうしたPUNISHERの漫画構成要素(PUNISHERにおける“商品”)は、その数だけ見れば、あまりにも豊富であり、数量的には十分過ぎるぐらいだろうと思われるのだが、消化不良のまま、この第３８話まで到達した今、本当に「これは知りたい！」と心の底から思える漫画構成要素は、残念ながら何一つとしてない。
「少年漫画界のダイエー」と化してしまったPUNISHER、その第３８話は、「商業作品」としての、“限界点突破”をしてしまった回として、ある意味では、記録と記憶に残るだろう。
このガーディアンと称するロボット、相変わらず今週も必要以上に饒舌なのだが、単刀直入に要点を絞って話せば、問題は数分で解決しそうなことを、どういうわけか延々と遠まわしに人間以上に人間くさい言葉遣いで話し、、アルトたちを意図的にわざと誤解させようとしているとしか思えない。
ヨセ
見方ヲ 攻撃スルコトハ デキナイ
我々ハ 同ジ敵ヲ持ツ 同胞デハナイカ
それに対し、「だから わけわからないって 言ってるだろ！！」とキレるアルトは正しいし、納得ができる。
もちろん漫画なのだから、すべてを最初から明かす必然性はない。
ただ、問題なのは、例えばこのロボットにしても、納得のいく結末(説明)が後からなされるとは、到底考えられないのである。
佐渡川先生の意図の中には、(ここで読者はアルトの大剣の由来と、このロボットの関連性に興味を示すだろう・・・)という意図があるのかもしれない、いや、間違いなくあるだろう。
だけど、かつて軍事要塞として繁栄したヤヤナーナとカイルン遺跡、そして「風の魔導具」という一連の流れの中で、ここまでもったいぶって、ロボットの一人語りを続けさせるだけの意味と意義が、まるで感じられない。
きっとおそらく、アルトの大剣とロボットの歴史的つながりの説明も中途半端に、もしくは、恐ろしいほどツマラナイ結末を持って終わると思うのだが、それは「オレオレ詐欺」ならぬ、(秘密を・真実を)「アカスアカス詐欺」に他ならない。
そして、このロボットは性懲りもなく、羞恥心を全て捨て去って、公開一人語りオナニーを更に発展させる愚挙に出てしまう。
モード変更
信号確認
自己防衛優先
プログラム作動
最終安全装置解除
目標確認
再起動
『幻仔譚じゃのめ』の朝灯が、メールの内容を全て口に出してしまって、父親に笑われるシーンは可愛かったけれど、このロボットの同様の状態は、見ていてさすがに疲れる。
ストリップ劇場に行って、お目当てではない、年配のストリッパーが延々とアソコを隠しながら踊り続けるのを、最前列で見せつけられることに等しい。
アルトは語る。
「色々 謎は残るけど もう尋ねる空気じゃないよな！」
それは、さきほどのセリフと同様、正論である。
そして、思う。
PUNISHERという作品に対して、俺は同じことを言いたい・・・と。
PUNISHERに数々の謎が残っているけれど、もう尋ねる空気ではないことは明白な客観的事実であって、これ以上忍耐強く我慢を強いられること自体、あきらかな“限界点突破”である。
場面は転換し、ヤック族VSパピル族の戦闘シーンになる。
(もう、葉っぱ人間はスルーされて終わりだろうと思っていただけに意外ではある)
このシーンこそが、第３８話、最大の問題シーンである。
佐渡川先生、もしかしたら、(報復は憎しみの連鎖しか生まない・・・)という描写をしたかったのかもしれない。
力による復讐、攻撃の応酬は、暴力の連鎖を呼び、泥沼化していくだけである・・・。
分かる、賛成だ、まったくもって正論だ。
でも、思う・・・、それを言い始めたら少年漫画なんて成立しないよ・・・と。
どこか教義的なこの描写は、『週刊少年チャンピオン』という少年漫画誌には相容れない描写であると感じてしまう。
暴力反対！！
話し合いによる解決を！！
愛と平和を！！
暴力は負の連鎖を呼ぶだけ！！
もし、ヤック族VSパピル族の教義的な(思想的な)主題(テーマ)を更に深く追求しようとするならば、PUNISHERは、秋田書店の『週刊少年チャンピオン』ではなく、日本共産党の『しんぶん赤旗』、岩波書店の『世界』、本多勝一氏の『週刊金曜日』で連載を続けるべきだろう。
そうすれば、いずれ朝日新聞日曜版の漫画レビュー記事で紹介されるかもしれない。
どうして、ここまでヤック族VSパピル族の同種間抗争に、これだけの時間とボリュームを割くのだろうか？
他に回収すべき漫画構成要素が、山ほどあるはずなのに。
いっそのこと、風の魔導具を有効利用して、空中から枯葉剤を一斉散布して、ヤック族、パピル族、それぞれを根絶してしまったほうが、いいのではないだろうか？
このパピル族の長老、厄いにも程がある。
(リリフよ・・・儂らは・・・間違っておったのか・・・？)
死人に思いを馳せて、いつまでも優柔不断、決断力ゼロ、未来へのビジョンなし・・・よくこれで“長老”としてリーダー格でいられるなと不思議でならない。
もし、リリフの遺志を受けて、また超人ワンダーの助言(この結末もおざなりにされそうで怖いのだが)を受けて、これだけの「戦う覚悟」を見せ、「勝利」したとするならば(ここでパピル族がヤック族に勝った理由というのが、これまた皆目分からない・・・超人ワンダーが援護射撃したのか？)、もっと長老がリーダーとして、明確な未来のビジョンを提唱すべきシーンだろう。
それを、全く何もやらないで、ヤック族の統領の言葉に動揺し、悩み、リリフにすがるようでは、「最初から彼らには解決能力がなかった」と見て当然だろうと思う。
そして、カイルン遺跡は“ガーディアン”であるロボットによって、粉々に破壊され、「空飛ぶロボット」に変形して、外に出てくるのだが、どうやら、このロボットこそが「風の魔導具」だったらしい。
カッターの刃のような格好悪(ダサ)い４枚のウイングが、やっつけ仕事のように、装備されたロボット・・・それが「風の魔導具」であった・・・。
・・・。
これって、もはや「詐欺」そのものなのではないだろうか？
カイルン遺跡の遺跡としての価値は、今回の破壊を見る限り、「８時だよ！全員集合！」のドリフの回転セット並みの価値しかないと思う。
破壊、爆破されたカイルン遺跡の中から、岩崎宏美が登場し、「聖母たちのララバイ」を歌ったとしても、誰も驚かないだろう。
PUNISHERという漫画作品、いよいよ危険水域から、「何が起きてもおかしくない」状況になったと考えていいだろう。
第７１回新人まんが賞の結果発表は、１１月２０日発売のチャンピオン５１号である。
そこから１か月以内、つまり「年内」が、ひとつの大きな山になるのかもしれない。
どうなってしまうのか・・・、それは空王シャフォーの幻影を持ってしても、予想できないような厄い事態が起きるのではないだろうか・・・。
PUNISHERは、何か一つでいいから、「これは知りたい！」と強烈な好奇心をかきたてるようなサプライズ(必ず理論的な結末が用意されたもの)が求められている。
- 2008/11/08(土) 01:38:25|
- 佐渡川準ＰＵＮＩＳＨＥＲ
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『月刊少年チャンピオン』１１月号の最終ページ、次号予告を見たとき、第六感が強烈に刺激された。
次号予告の１カット、数行のキャッチコピー、たっとそれだけの情報量でしかないにも関わらず、(この作品は要注意だな・・・)と自戒も込めて、深く記憶したのである。
そして今日、『月刊少年チャンピオン』１２月号を購入し、「サイレントブラッド」を読み終えた今、複雑な気持ちが高速で交差し、混乱している。
俺の第六感は正しかった・・・という気持ち。
けれど、この精神的混乱の最たる理由は、「サイレントブラッド」という作品が、俺の想像以上に面白い作品であった・・・というシンプルな事実が、あまりにも嬉しすぎて、素直に受け入れられないことに起因する混乱なのである。
ここに、断言しよう。
この「サイレントブラッド」という漫画は間違いなく面白い！！
漫画として圧倒的に正しい。
そして、今後、「サイレントブラッド」を読まないと、確実に後悔することは容易に想像がつくところだろう。
この漫画について、語りたいところが多過ぎて、どこから書いていけばいいのか、俺自身、把握できていないのだが、まず何よりも一番圧倒されたのは主人公の魅力である。
主人公、真壁海音(まかべかいん)はカナダのBC大学卒業後、WHO(世界保健機関)の派遣医師として世界１７カ国で感染治療に従事してきたスペシャリスト、“寄生虫狩人”(パラサイトハンター)。
まだ第１話ということもあり、海音のこれまでの経歴について、依然謎が多いのだが、この「サイレントブラッド」という作品は、もうすでに(第１話の段階から)、この圧倒的に魅力的な主人公、真壁海音を軸にストーリーを展開させること、作品世界に読者を引き込むことに成功している。
主人公、海音の読者引力の強さは、読者の心の準備が整っていない段階から、強烈な形でスパークし、いわば「先制攻撃」する形になっている。
そこが気持ちいい。
具体的には、冒頭、救急車に乗せてくれと話すツーリング途中に転倒した自転車の二人に向かって、海音が放つ、このセリフである。
「何見てるんだよ 見せもんじゃねぇぞ この下等動物が」
これには驚いた。
まさか、こんなに早い段階で主人公の強烈な個性に刺激されるようなシーンに遭遇するとは夢にも思っていなかったからである。
そして、この画面の迫力が素晴らしい、圧倒される、快感だ。
まるで鬼人の如く立ちはだかり、冷酷な言葉を発する海音の「目力」に思わず吸い込まれそうになる。
その直後に、登場するスクーターに乗った女子高生(江田園病院の娘・江田園ハクレイ・数学オリンピック優勝の数学実力者)との愛らしさとの反比例、好対照ぶりが楽しい。
また、このハクレイというキャラクターも、海音同様、強烈な「目力」の持ち主であるように感じられる。
(このあたりは作画担当、太田正樹先生の漫画家としての本領発揮というところなのだが)
弓田銀行の融資担当、成田由美がこの江田園病院を訪れる。
ガーデニングの途中に腕を切ってしまい、そこが化膿してしまった・・・というのだが、それは明らかな異常現象の始まり、これから開幕する不気味なバイオホラーの序曲であった。
(これからどうなるのだろうか・・・)そんな思いを胸に、“怖いもの見たさ”でグングン作品世界に引き込まれる。
由美の腕の大きな化膿はますます酷くなり、大量の水分を欲するようになる。
この４リットル以上の水分を飲み込み、それでも尚、水分を摂取しようとする由美の狂った姿を見たとき、この作品のキャッチが“超本格バイオホラー”であったことを思い出し、改めて驚愕した。
そう、このシーンこそが、「サイレントブラッド」が“超本格バイオホラー”であることを印象付ける初めてのシーンなのである。
そして、由美のレントゲン写真を見た院長は、その「白い影」の多さに驚愕する。
つまり、この「白い影」とは明らかに一般的な医学の範疇からは、かけ離れたものであり、この後、海音がこの「白い影」に関係していくだろうと予想される。
冒頭の海音の傍若無人なキャラクターと、この不気味な「白い影」の組み合わせの提示は、ここまでで２２ページ、第１話のまだ３分の１であるが、あまりにもショッキングな組み合わせであって、興味深い。
傍若無人な常識外れの医師と一般医学の範疇を超えた常識外れの症状。
この２つの「常識外れ」のカップリングは、とにかく先を早く読みたいという好奇心を一層盛り上げる効果となっており、その構成力には魅了される。
海音たちが江田園病院に到着し、院長が握手求めようとしたところで、今話２回目となる海音による衝撃的なシーンが見開きで描写されている。
握手を求めた院長の手を海音がパン！！とまるで拒否するかのように叩き上げてしまうのである。
ここに来月の第２話以降につながるであろう大きな伏線を感じる。
救急車の中から降りてきた患者は、冷却水で冷やされた患者であり、その救急車の車内にいたのが海音である。
ならば、ここで「一般体温」の院長と、握手してはならない、握手できない、何か「物理的な理由」「病理学的な理由」があったのではないだろうか？
そんな、興味が次から次へと思い浮かんでしまう。
それもまた、漫画の楽しみ方としては、有効だろう。
そこに愛犬ラッキーの容体が悪いと少女が泣きながら駆け寄る。
それを見た海音は、獣医ではなく、自分が治療すると申し出るのだが、その際に
「苦しんでるから 楽にしてやってもいいけどよ・・・」
と、つぶやく。
手塚治虫先生の『ブラックジャック』に登場する安楽死専門の医者「ドクターキリコ」を思い出さずにはいられない。
結果、海音はラッキーの体内から寄生虫を取り出し、処置を完了させる。
ここで初めて“寄生虫狩人”としての海音が(読者に)紹介されるのだが、この犬の治療を契機にして、意外にも“寄生虫”というキーワードを引き立たせるあたりが面白い。
まさか犬の治療で、体内から“寄生虫”の除去を行うとは想像できなかったことだからである。
この意外性が面白かったし、処置完了後の海音の表情に達成感が感じられ、それも意外性そのものであった。
ラスト、満月の夜、由美は当直医の柳沼に抱きつき、体内の血液を全て吸い取ってしまう。
(このシーンの意外性も素晴らしい)
それを見た海音が「来たかいがあった」と微笑むシーンで第１話は終わるのだが、ここまで読んで感じられたことを整理してみよう。
「サイレントブラッド」の魅力とは下記の５点に集約されるだろう。
�ー膺邑�・海音の傍若無人ながらも“寄生虫狩人”としてのキャラクターが明確にストーリー展開の軸になっており、海音を中心として作品世界を認識することができる構成となっている。
�◆板極楹淵丱ぅ�ホラー”として、サブキャラに麻酔専門医、数学オリンピック優勝の秀才と今後ストーリー展開上、構成の幅を広げる役目を果たすであろうキャラクター達が魅力的に描かれている。
�Ｂ茖河丹聞澆離好函璽蝓偲験�において「伏線」になるであろうと思われる描写が多々あり、一コマ一コマ、すべてのセリフが見逃せない構成となっている。
�い匹離�ャラクターも(主人公の海音は別格だが)「目力」がスゴイ。それは「口には出さないけれど、見破っている」という意味において、「頭脳バトル」の要素も今後期待できそうな予感がある。
�コげ擦箸里蠅�が「潮崗村に来た理由」が、柳沼医師が退職するから・・・だけであったのか？という、この漫画の根本の部分が非常にミステリアスであり、この過疎の村に何か別の理由があるのではないだろうか？と思わせるバックグランドの奥行きの深さがあること。
第２話以降も、まったく目が離せない。
次回が楽しみでしょうがない漫画が増えた・・・これに勝る「漫画の楽しみ」はないだろう。
「サイレントブラッド」、『月刊少年チャンピオン』のステージをさらにレベルアップさせる大きな可能性を秘めた意欲作の登場である。
- 2008/11/07(金) 01:05:51|
- 月刊少年チャンピオン
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もし、漫画から受けた全ての感動や興奮を、寸分の狂いもなく言葉や文章にできたとするならば、漫画という表現メディアは、ここまで進化しなかったであろう。
言葉にできない感動、文章にできない興奮、それらが漫画という表現メディアにあるからこそ、漫画は多くの人を魅了し、戦後一貫して娯楽の王道であり続けることができた。
そして今、言葉にできない感動、文章にできない興奮・・・、チャンピオンマニアたちの超高速度処理が可能である脳内漫画CPUすらも破壊しかねない衝撃波を持った新連載作品が、ここに連載開始となった。
妖しくも儚い美しさに満ちた作品、梅田阿比が放つ本格連載２作目、妖艶もののけバトル『幻仔譚じゃのめ』の降臨である。
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第１話「家族のプロローグ」６１ページを読み終えて、まず感じることは、梅田阿比先生の漫画家としての覚悟であった。
本格連載１作目『フルセット！』(単行本全５巻)に続く第２作目・・・ということで、俺は、今から思えばつまらない不安を抱えていた。
それは、第２作目は「梅田阿比という作家が“商業的に成功できる作家”であるかどうか？」を問うような“視線”が注がれるだろうという不安である。
もし、“商業的な成功”ということが至上命題として課されていたならば、意識していたならば、おそらく幅広い読者の獲得につながるような梅田先生ならではの愛情と友情、そしてエロスに満ちた青春ドラマになるのではないだろうか・・・と思案したりした。
けれど、今日、『幻仔譚じゃのめ』という作品を実際に読んでみて、俺は自分の不明を恥じた。
そう、梅田先生は、梅田先生自身が持つ最も作家として本能的な部分をコアにして、第２作目を世に問うたのである。
そこに見られる「覚悟」に、俺は大きく共鳴し、また梅田先生の持つ宿命、「選ばれし者の恍惚と不安」に衝動的な思いを馳せる。
第１話を読んで、感じたことは、この作品における世界観、このような図式である。
(柳田国男＋横溝正史)÷梅田阿比＝幻仔譚じゃのめ
日本古来の民俗・伝承に、ドラマチックなミステリー、怪奇、幻想が付加され、それを梅田先生自身の漫画家エッセンスでペーストしたものが、『幻仔譚じゃのめ』の世界観なのではないだろうか・・・という第一印象である。
冒頭、車の中で友達に携帯電話からメールを送信する主人公、朝灯がカワイイ。
梅田先生の絵って、見ているだけで気分が高揚して、幸せな気持ちになれるから不思議である。
ここで注目したいのは、動物のお面を付けている子供たちが出てくる祭りの賑わいの描写である。
都会ではまず見られない、土着的な風俗と神秘的な伝承を感じさせる祭りは、子供たちの可愛らしさも手伝って華やかに見えるのだが、どこか「第三者」を拒絶するような閉鎖性を帯びている。
田舎の社会というのは、確かに古き良き人情が残る世界ではあるが、同時に、異質な第三者を排除しようとする封建的な、排他的な社会装置が残存していることが多々ある。
「父親の再婚」ということをきっかけに、ある面においては排他的であろう田舎社会に飛び込む朝灯を見て、心配になってしまうのは、年のせいだろうか。
そして、朝灯は車の中で突如、苦しい発作を起こし、倒れてしまう。
布団で横になっている朝灯の前に初めて現れた「父親の再婚相手」、つまり、新しいお母さん。
正直に吐露するのが、梅田ファンせめてもの使命だと思うので、書くのだが、このお母さん・・・あまりにも魅力的すぎて、見ていて「怖い」。
それは、後半で明らかになるのだが、この鬼太郎のように左目を隠しているあたりに痛烈に感じられる「危険な魅力」である。
(それは後半で実証されるのだが)
言葉は少なくても、どこかで自分の真意は全て見透かされているような・・・そんな緊張感を感じさせる美しさである。
お母さんの子供、朝灯と同い年の邑は、「友達は一人もいない。誰にも心を開かない」ことを朝灯は知る。
この「友達は一人もいない。誰にも心を開かない」という要素が、俺にとっては眩しすぎる。
「不幸な生い立ちの美少年萌え」という属性を持つ俺にとって、この要素は、絶食の真っ最中に目の前に差し出された神戸牛の最高級ステーキの匂い以上に漫画的嗅覚を刺激される要素なのである。
縁側で、自分が両親から心配されていることを「まずい」と感じる朝灯の心の優しさが胸を打つ。
しかしながら、続くシーン、廃屋で「あれ」を確認する朝灯・・・その「あれ」とは、何と朝灯の背中に浮かんだ奇妙でグロテスクな紋様であった。
このシーン、ショッキングである。
そして、同時に、この『幻仔譚じゃのめ』という作品がどういった作品であるか、読者に理解させるには十分すぎるほどの、ファーストインパクトになっている。
物語は急速なスピードで展開していく。
朝灯の元に、３匹の巨大ムカデ(？)に襲われる少年が現れる。
この少年が、父親の再婚相手の朝灯と同い年の息子、邑なのであるが、その登場の仕方が破天荒であり、過激である。
「目玉を寄こせ・・・」と邑に迫る巨大ムカデ。
この巨大ムカデの気持ち悪い描写を見ると、渋澤龍彦的要素も梅田先生は持っているのかもしれないと感じさせられる。
そして、巨大ムカデを撃退した邑は、朝灯の背中の紋様を見て、自分の家で治療させようと決意する。
ここで、第１話、俺が最も心動かされたページが出てくる。
背中に背負った朝灯に耳元で、「君が邑君だったんだね・・・」と囁かれ、続けて「良かったぁ・・・ 優しそうな人で・・・」と言われた直後の無言の邑の表情。(４５ページ一番下)
このワンカットが、あまりにも印象的で、ふと背中に他人の視線を感じる時のような緊張感すら感じてしまったのである。
朝灯の優しい言葉・・・、「優しいね」と言える人が本当に「優しい」・・・、それを何の心の準備もなく、ふと背中に背負った同い年の女の子から言われた邑の心情とは・・・。
驚き・・・だけではない、思春期の鋭利で敏感な心模様に、突然押し寄せた体験したこともないような、「優しさ」という一陣の風。
それに戸惑うのは、至極当然のことだろう。
邑のおじいちゃんのノートによって明かされる朝灯の背中の紋様の真実とは「寄生虫」であった。
“虹蛔”(こうかい)・・・都会に生息し、外見と心の内部の隔たりに成虫が卵を産み、羽化とともに宿主を死に至らしめることがあるという。
ここから続くシーンは、グロテスクであり、悪く言えば「一般受けはしないだろう」描写が延々と続く。
朝灯の背中から大きな虫が湧き上がり、朝灯を取り込んで、サナギになろうとする。
しかし、衝撃はまだ序盤であり、ここから本当の衝撃波が訪れる。
邑は母親の目玉を取り出し、舌の上に乗せた後、それを飲み込んでしまう。
(この見開きのシーンの読者引力は異常)
そして、蛇のようになった腕で、朝灯の背中から湧き上がった虫を羽交い絞めにし、撃破し、朝灯を救う。
想像以上の展開である。
想像・・・、それは期待と同義語だと思うが、『幻仔譚じゃのめ』という作品は、いたずらに想像するよりも、目の前に現れる「幻想・怪奇」を静かに淡々と受け入れる度量の広さが求められるような気がしている。
この作品の主題(テーマ)は、まだ第１話ということもあり、様子見にならざるをえないところがある。
しかし、これだけは言える。
チャンピオン読者は「幸福な目撃者」であると。
目撃者は事件に巻き込まれる・・・そんな否定的見解、規定概念は捨てよう。
今、こうして『幻仔譚じゃのめ』という作品に巡り会えたことは、幸福な偶然であり、チャンピオン読者にのみ特権的に許された幸福な目撃である。
梅田先生の絵が毎週、見られる幸せ。
梅田先生の世界観が毎週、見られる幸せ。
そしてもう一つ、『幻仔譚じゃのめ』という漫画が、チャンピオンという雑誌の長い歴史において、確実に名作・傑作として名を残すであろうという、未来の予見者になれる権利を獲得したという幸せ。
この３つの幸せを胸に、毎週木曜日、座して『幻仔譚じゃのめ』を読みたいと思う。
新たな歴史が今、始まった。
- 2008/11/06(木) 23:01:28|
- 梅田阿比 幻仔譚じゃのめ
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漫画を繰り返し読むということは、音楽を聴いていて、その頃の情景を思い出し、郷愁に誘われることに似ている。
今回、ご紹介するのは「秋田生まれ秋田育ち」の元祖、「１２月の唯」という作品で第１３回新人まんが賞佳作を受賞し、その後、秋田書店をメインフィールドに数々の傑作を発表した小山田いく先生の「マリオネット師」(全１１巻)である。
この漫画が『週刊少年チャンピオン』に連載されたのは、まさにバブル経済最盛期の１９８７年から１９８９年の約２年間である。
この頃のチャンピオンは１９７０年代の壁村編集長による２００万部突破の黄金時代から一段落つき、かつての大ヒット作の後継となる作品、作家が登場せず、浮足立った世相とは相反して、暗黒期に近いものがあった。
その中で、チャンピオンの屋台骨を支えた作品が「マリオネット師」である。
この作品、今のチャンピオン読者がどう思うか分からないが、冒頭に記した通り、読む時代によって、様々な印象、感想を与えてくれる作品である。
主人公は九頭見 灯 (くずみ ともし)、昭和４５年１１月１３日生まれ、AB型、東京都出身。
両親は揃って医者であり、「九頭見病院」を経営しているのだが、本人は勘当状態である。
九頭見は天才的なスリであり、それ故に数多の「訳あり」な人たちからスリを働くことを稼業としている。
そのスリを巡って繰り広げられる人間ドラマが、この作品の主題である。
「週刊連載」でありながら、「毎号読み切り」というのは、職人技を要求される。
手塚治虫先生の「ブラックジャック」がそうだが、週刊連載で質の高い読み切りスタイルを継続していくことは、間違いなくストーリー漫画の数倍の苦労が伴う筈である。
「先延ばし」はない、いや、できないのである。
ストーリー漫画が野球の４番打者ならば、読みきり漫画は野球の代打専門のような過酷さがある。
その場その場で、結果を出さなければ、「次」が約束されない。
そういった過酷な環境の中において、約２年間の週刊連載が続いたことは、この作品が読者の高い支持のもとに連載が継続されたことの証左であろう。
この「マリオネット師」について今、３０代になった今、痛切に感じるのは「孤独」であり「連帯」であり、読み終わった後の深い「余韻」である。
俺にとっての「マリオネット師」とは「孤独・連帯・余韻」の漫画であり、決して派手さはないものの、心の襞に深く刻まれる作品となっている。
内容を見ていきたい。
(ブックオフの１００円均一コーナーで最近よく見かけるので、ぜひ一度読んでみて下さい。自動販売機でホットの缶コーヒー１本買っても１２０円。それよりもきっと心を温かくすること間違いありません)
どの話も面白いのだが、単行本４巻所収の「飛び立つ季節」を見ていきたい。
九頭見の所属する人形劇団「泡雲」(少年院帰りなど訳ありの子供たちが集まった創作集団)の公演が終わったある日、九頭見はある少年に出会う。
その少年は、樹木に張り付いた蝶のサナギをじっと凝視していたのである。
不思議に思った九頭見は、得意のマリオネットを使って(この操り人形が作中において九頭見の大きな武器になる設定である)、この少年を驚かせ、気を引く。
その翌日、また少年はじっと樹木のサナギを凝視したまま動かない。
さすがに気になった九頭見は再度、少年に声を掛けるのだが、そこで少年は思いもがけないことを口にする。
「その人形を使って 顔を見られることなく 殴ったりできる？」
「相手は？」
「僕の父さんと母さん・・・」
九頭見がそれを断ると、少年は怒って帰ってしまう。
その少年のことが気になり、家を調べる九頭見・・・、「宇野」という家に辿り着く。
少年の名前は宇野温(うの ゆたか)、九頭見は温がサナギを見続けていた理由を知りたくて、マリオネットの技術を使って「家宅侵入」する。
さすがに驚く温。
温は自分の部屋でも、サナギを飼育していた。
そこに鳴り響く電話、怯える温、九頭見が取った電話から聞こえてきた声とは・・・。
「宇野さん！お願いです！残りの５０万、あと３日だけ待って下さい・・・お店を取り上げられたら私たちは・・・」
「死ねぇ！！この強欲野郎！！一生忘れねぇぞ！！」
温の両親は金融会社を経営しており、返済不能になった人から支払の延期を懇願するような電話、そして破産してしまった人からの恨みの電話が毎日かかってきていたのである。
そこで温は思っていた・・・、「サナギのようになりたい。外で何が起きても知らずに、眠っていたい」と。
それが、温がサナギを見つめていた理由であった。
そこに今度は、酔っ払いが訪ねて来る、温の両親から金を借りたまま返済不能になり、担保となった自宅を取られたくないと騒ぐ。
それを九頭見は一瞬で仕留め、温に「ある指示」を出す。
その指示とは金属バットで、家中を破壊しろ、大声を出しながら全てを破壊しろ・・・ということ。
温は大声を出しながら、家中を金属バットで破壊し、大声で叫ぶ。
この途中、スリの九頭見が温の財布を盗むのだが、中に入っていたのは「１０円」だけ。
(しょうがねぇな・・・)とつぶやく九頭見と、金融会社経営の両親がいて、豪邸に住みながら「１０円」しか持っていない少年、温が愛らしい。
そして、この騒ぎを聞きつけた警察が来るのだが、九頭見は「温、この酔っ払いが暴れたことにしろよ」と言い残し、去ってしまう。
翌日、人形劇の会場に温は現れ、九頭見と視線を交わす、けれど言葉はない。
温は人形劇を演じきった九頭見に対し、パチパチと拍手を送る。
それを恥ずかしそうに受ける九頭見。
温は九頭見の姿が見えなくなるまでパチパチと拍手を続ける。
最終ページ、温がじっと凝視していたサナギから殻を破って蝶が大空に舞い立ったのである。
セリフはない、視線を交差させた九頭見と温、そして拍手の音だけである。
そして、物語は終わる。
この「飛び立つ季節」という２０ページの読みきりを読んで感じるもの・・・、それは一体何なのだろうか？
今、感じること、思うことを言葉にするのは非常に難しいのだが、冒頭の「孤独・連帯・余韻」に集約されるような気がしている。
九頭見はある少年を見かけた・・・、普通ならばその少年が抱える心の問題、家庭の問題など気が付くことはないのだが、九頭見は瞬時にそれに気付き、少年に声を掛ける。
周りの大人が気が付かない一人の少年、その一人の少年が抱える大きな問題。
それを決して騒ぐことなく、大袈裟にすることなく、九頭見はあくまでの少年の視線を保ったまま近付き、救いの手を差し伸べる。
その行動が、美しい。
相手が一人ならば、自分も一人で対応するという心の強さが羨ましい。
やれ教師に、やれ警察に、やれ保護司に相談しなさい・・・ということはしない。
一人の少年に対し、一人の先輩(大人ではなく)として接しようとする九頭見の優しさが美しい。
そして、「サナギになりたい」とつぶやいた温に対し、それとはまったく逆のことをやらせることで、その問題を解決しようと試みる九頭見の行動力、決断力、ひらめきが際立っている。
周りの環境を拒絶し、殻に籠って「サナギになりたい」と言った温に対し、九頭見は大胆な賭けに出る。
それは、偶然乱入した酔っぱらいのせいにして、金属バットで大声を出して、家中を破壊してみろと・・・。
ここで痛切に感じるのは、「真実を見極める確かな眼力」である。
温の抱える心のストレスを開放するには、「サナギ」になることではなく、もっと単純に全てを破壊し、そして自分に自信を持たせること・・・例えそれが荒っぽいやり方であったとしても。
九頭見も両親から勘当され「孤独」であるが、温も働きっ放しの両親から放任され「孤独」であった。
その「孤独」同士の心の「連帯」が、あまりにも美しく心を打つ。
そして、セリフのない最終ページの「余韻」が、心に静かな波紋を投げかける。
言葉はない。
温が九頭見に向かって、ひたすらパチパチ拍手するだけである。
このエンディング、そして殻を破ったサナギが大空に飛び立つカット、すべてが感動の深い「余韻」に包まれ、最後の最後で、そっとバトンを読者に渡すかのような演出がキラリと光っている。
ここがスゴイ。
最後の最後に、「ちょっと考える時間」を読者に与えるのである。
それは、同時に、「本当のラストは読者の胸の中にあります」という心憎い演出にあるような気がしている。
この「マリオネット師」という作品は、もう２０年近く前の作品であり、今ではすっかり過去の作品となってしまったのだが、輝きは衰えるばかりか、ますます強くなっているような気がする。
今のチャンピオンで、こういった作品を連載することは、なかなか商業的にも無理があるだろう。
けれど、こういった漫画がチャンピオンに掲載されていたことも紛れもない事実であり、それがチャンピオン読者の支持を受けていたというのも遠くない過去の事実なのである。
もし、時間と若干のお金に余裕がある方がいましたら、「マリオネット師」を読んでみることをお勧めします。
今の時代にはない、ありえない、漫画らしい輝きがきっとあるはずだから。
- 2008/11/03(月) 22:24:02|
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初めに、先週の第７６話のレビューに付帯することを、ここで書きたい。
先週の扉絵表紙の完成度の高さには驚かされた。
ユイがあまりにも魅力的に描かれているので、そう感じた理由を探るべく、定規で扉絵を計測してみたのだが、ユイの全体バランスの良さに気付く。
「八頭身美人」という言い方があるのだが、ユイの全身を計測したところ、寸分の狂いもなくキッチリ八頭身バランスで描かれていた。
ブーツを履いているので、若干の誤差は出ると思うのだが、それでもこのバランスの美しさは漫画表現としてシンプルに美しい。
ユイの腰の位置が高く、以上に脚が長い(高橋陽一系)とも思えるのだが、漫画表現とは不思議なもので、その方がリアリティのある美しさを感じさせる結果になっている。
またユイの足元で対比される２つの表情も印象的に仕上がっていて興味深い。
全体の配置も描き過ぎずに、適度な空間を残したまま、そのバランスの美しさと、ここ数カ月で飛躍的に上昇した思われる「カワイイ女の子を描く技術」が、如何なく発揮されている。
(今週の第７７話の扉絵表紙は極めて普通であったのだが・・・)
前段はここまでとし、今週の第７７話の内容に入りたい。
クローバーという作品に魅せられて以来、毎週個別レビューを行っているのだが、その進化はいまだ右肩上がりで続いているようである。
放課後の教室でケンジは一人悩んでいた。
ケンジはあることを悟る。
間違いない ハヤトは熟女好きなんだ！！
恋に年の差は関係ないっていうし・・・
クローバーにおける「笑い」は、いわゆる声を出してしまうような「大笑い」ではない。
島崎カオル氏による奇作『バーサス』は、声に出して笑ってしまうタイプのギャグ漫画であったが、『クローバー』の笑いは、(この漫画・・・気持ちいいぐらいに狂ってる・・・)という、いわば背徳感を伴った静かな笑いだろう。
それは「面白いから笑う」のではなく、「狂っているから笑う」ことに起因している。
ケンジの元にハヤトが来るのだが、トモキの姿が見られないのが寂しい。
本ブログにおいても再三再四指摘してきたが、クローバーは今でこそ女性キャラクターが活き活きと描かれているが連載当初は、トモキが唯一の「姫」だったのである。
その「姫」を差し置いて、ユイ、そしてイチゴの母親と厄いまでに強烈な存在感を発揮するキャラクターが続出したことは、ある面において納得がいかない。
校門を出たハヤト、ケンジはユイに出会うのだが・・・、ケンジの(中学生・・・)と心の中でつぶやくカットに、ケンジの心の闇が見え隠れしていて面白い。
ユイの上半身カットがこれまた美しいのだが、ケンジの「エロ」とは非常にリアルなエロなのではないだろうかと思われる。
ハヤトのように思ったことをその場で口にしてしまうのではなく、また照れながらもユイに最初自分をPRしようとしたハヤトとは正反対・・・、ケンジの「エロ」とは、ユイを見て見ない振りをしながらも、横目でガン見して、記憶中枢にその姿を焼きつけ、帰宅後、誰もいない部屋で一人地鎮祭に明け暮れるケンジの姿が目に浮かんでしまう。
ところが、そのケンジはある「疑念」を抱き、ハヤトに失望してしまう。
ハヤトの二股交際への義憤である。
熟女VSハヤトから中学生VSハヤトへ、そして最後は熟女＆中学生VSハヤト・・・秋田書店の少年漫画は、時としてフランス書院文庫になるから気が抜けない。
ちなみに、１５９ページ右上に置いて、ニュータイプの「クローバーダッシュ」が登場しているので、クローバー研究者は注目すべき。
そして父親に会いに行っていた母親と落ち合うのだが、ここで注目したのは１６１ページ左下のカットである。
ユイの母親が「全然 聞く耳持ってくれない・・・」と言った直後の二人、夕闇の中で二人真っ黒になっている。
この真っ黒な二人・・・気になってしまったのだが、何とも物悲しいカットであるが、この二人が抱える心の闇が意識的に発露した演出になっているようで印象的。
さて、ハヤトのアパートに到着した三人なのだが、ここで注目したいのがユイの母親が作った鍋料理である。
しめじ、椎茸、白菜、ネギ、春菊、肉団子・・・素材はシンプルなのだが、とにかく美味しそうに見える。
これは食べたい！！
チャンピオンにおける「美味しそうな料理」と言えば、板垣恵介先生を想起される方も多いと思うのだが、平川哲弘先生も負けていない。
板垣恵介＝「食欲」を満たすためのボリュームと脂っぽい肉料理がメイン
平川哲弘＝日本料理の素材の良さを引き立たせたシンプルながらも美味しい料理がメイン
このように分けていいだろう。
そして、この鍋料理シーンで感じられるのが、このユイ親子とハヤトたちが、いかに短期間で仲良くなったか・・・ということが描写されている。
それは、鍋料理の食べ方である。
鍋の中に「おたま」がない。
食べたい物を自分の箸で直接、鍋から取り出して食べるやり方は家族そのものであると確信できる。
いわゆる会社やイベントなど社交的な場合は、「おたま」で遠慮がちに取って食べる場合が圧倒的である。
ハヤト、ユイの前にあるのは大盛りの白いごはんと、味噌汁だけ。
あとは、遠慮なしに食べたい物を直接、自分の箸で取り上げて食べる。
古き良き日本家族の情景がここにある。
そして、今週第７７話、最大の爆笑シーンがここに登場する。
「仕事と住むところ見つかるまで甘えさせてもらいます」と言って、ペコッとハヤトに頭を下げるユイの母親。
これは「静かな笑い」では済まなかった。
「爆笑」である。
しかし・・・である、この狭いアパートに熟女、中学生、そして思春期真っ盛りのハヤト・・・。
アパート真下の住人から、「深夜になるとギシギシ揺れてうるさい」と苦情が入る日も近いだろう。
トイレはまだしも、風呂はどうするのだろうか・・・などと野暮ったいことを考えてしまう。
その一方で、ユイの兄は荒れていた。
わがままな男である。
自分勝手なワガママをやりたい放題、働く気もなく、遊び三昧で引きこもっている社会不適応者であるにも関わらず、傍から見れば、ユイたちを「頼りにしている」としか思えない。
数日後、ケンジはハヤトに対し、二股交際をやめるように忠告する。
ケンジの言動は理論的に正当性があり、信頼できる考え方であるのだが・・・、どこか「嫉妬」の匂いがしている。
ハヤトには、二股交際の愚を説きながら、一方、ケンジ本人は、熟女＆中学生で、真夜中のプルサーマル計画。
ユイの萌芽のような乳首を舌でしっかりと確かめながら、下半身はユイの母親に預ける・・・そんなフランス書院文庫のようなプルサーマル計画が、この「数日後」になるまでの空白期間に練られていたことは容易に想像できることである。
最終ページ、不用意にもドアを開けてしまったユイの目の前に現れたのは兄の姿であった・・・。
このモンスターのような兄の不気味な「みーつけた」という言葉の響きと、顔が青ざめるユイのカットは、完全にホラーコミックである。
２０ページとは思えないほど、起伏に富んだストーリー展開を見せた第７７話は、文句なしの面白さである。
なるほど！これならばコンビニで売れるのも納得ができる。
クローバーワールド研究は終わらない。
- 2008/11/01(土) 12:27:15|
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